文/郭玲书籍封面设计就像为书量身定做衣装，内外兼修成为传播审美的载体，书籍封面设计不是越华丽越好，越醒目越好，而是要与书籍内容的表现风格统一，努力去捕捉书中的神韵，书籍封面设计源于书籍的内容，并且服从于书籍的内容。
一般书籍封面设计分为两类：写实类表现形式与象征类表现形式，可以借鉴不同的设计风格去体现，例如：借用古典国画的绘画技法；利用剪影、黑白对比的表现方式；融入前卫的设计元素等。
书籍封面设计中最常用的是写实类表现形式，即选用书籍中所描写的具体人物形象、情节、场景等作为设计素材，直观展现书籍内容。运用不同设计风格、设计手段进行艺术加工，形成从内容到形式的完美统一的设计作品。
①水墨风格。我国的传统绘画博大精深，每幅作品都是一件创意作品。作为当代平面设计者，要学古用今，养成常常翻看古、近、现代大师之作的习惯，日积月累，不经意间一幅幅美丽的画卷就会印刻在脑海里，成为书籍封面设计的灵感源泉。
②剪影风格。剪影即形态明显没有影调细节的黑影称之为剪影，一般为亮背景衬托下的暗主体。剪影画面的形象表现力，取决于形象动作的鲜明轮廓。人像剪影主要是表现人物典型的外轮廓，通过影的造型表现形象，表现人物面部曲线，表达出人物的妩媚隽永、刚毅浑厚。
③现代风格。设计作品中加入代表现代数字科技、网络信息、工业产业等设计元素，成为现代风格的特点。例如：激光的发光效果、具有网络时代特点的蓝色调、电子产品中电路板的几何效果、具有工业色彩的金属银色、代表数字技术的代码、代表速度的弧形线条等。
象征的表现形式是基于抽象思维的表现形式，运用联想、比喻、象征、抽象等方法间接地体现书籍的内容。象征的巧妙运用，使封面设计更加耐人寻味，引发读者思考和感受。
①借用图形的象征类表现形式。抽象性图形以简洁单纯而又鲜明的特征为主要特点，运用几何的点、线、面及圆、方、三角等形状构成，是规律的概括与提炼。
所谓言有尽而意无穷，就是利用有限的形式语言所营造的空间意境，让读者用丰富的想象力去填补、去联想、去体味，这种简练、精美的图形为现代人们所喜闻乐见，使封面设计更具有时代特征。
②借用图像的象征类表现形式。封面设计中常见借用引用适当的图像来体现书籍的主题，采用具有潜在暗示性、象征性的图片进行创作。
封面的色彩处理是设计中重要一关。得体的色彩表现和艺术处理，能在读者的视觉中产生夺目的效果。色彩的运用要考虑内容的需要，用不同色彩对比的效果来表达不同的内容和思想。
封面设计的色彩是由书的内容与阅读对象的年龄、文化层次等特征所决定的。鲜丽的色彩多用于儿童的读物；沉着、和谐的色彩适用于中、老年人的读物；介于艳色和灰色之间的色彩宜用于青年人的读物。
对于读者来说，因文化素养、民族、职业的不同，对于色彩也有不同的偏好：
①女性书刊的色调可以根据女性的特征，选择温柔、妩媚、典雅的色彩系列。
②体育杂志的色彩则强调刺激、对比、追求色彩的冲击力。
③而艺术类杂志的色彩就要求具有丰富的内涵，要有深度，切忌轻浮、媚俗。
④科普书刊的色彩可以强调神秘感。
⑤时装杂志的色彩要新潮，富有个性。
⑥专业性学术杂志的色彩要端庄、严肃、高雅，体现权威感，不宜强调高纯度的色相对比。
书籍封面是书籍的重要形象，如何建立良好的第一印象，需要设计师不断创新，探索更多元的视觉传达途径。