11月28日，湖北省摄影家协会“百花齐放——湖北摄影种子”培训黄一璜老师第二次线上课开讲了，除一位同学因小孩生病请假外，其余学员均按时到课。
受到疫情反弹的影响，自第一次就《纪实摄影》这本书学习研读交流分享以来，再次以线上学习分享交流讨论的形式对第二本《摄影批判导论》前四章内容进行了读后感的评论、分享与讨论，因为这本书比较厚而且比较难读，所以我们用了三个月的时间来精读。大家就这本书的学习心得体会与黄老师进行了对话，认真听取了黄老师的精彩点评。以下是部分学员的分享：林闽：《摄影批判导论(第4版)》一书将当代摄影的界限呈现在我们面前，从理念、思想层面去评价照片，并为我们展示当代摄影的平台，这本书主要为读者提供了关于如何阅读摄影图像的知识，提高读者对影像艺术的解读能力。在我看来，这是一本可以当成工具书的摄影学术性的一本书。本书一共由七章组成，分别为“摄影观念论”“观察者与被观察者”“个人摄影和大众摄影”“摄影与商品文化”“摄影与身体”。“摄影作为艺术的地位”以及“摄影图像时代的摄影”这七章构成了一个认识摄影学领域的实践联系起来的阐述。我对这本书是跳着看的，因为先选择我喜欢和关心的章节来读，本来觉得这么一本书要很长时间，但慢慢的我喜欢了这本摄影学术性的书，我甚至还找了书中介绍的几本书来阅读。首先，我看到了摄影与绘画与文字的区别：绘画可以用记忆或者美化来完成，而摄影是表现的当下的人、物、事情、风景、花鸟鱼虫等等当下的时空特性。摄影也无法用文字来形容，字句无法比拟影像的相似性所带来的冲击与分量。不仅如此，相知本身也是无形的，我们的眼睛看到的并不是它；而是透过它看到的再现之物。认知点是人们对摄影影像的一种认知，罗兰-巴特先生详细的描述了摄影带给人的两种感情差异：震撼和呼喊（简单的理解就是快乐和忧伤，感伤和愉悦）带给人们对照片的感触。摄影是绝对的“个别”，是极端的“偶然”，是“某一个”在那个时空发生了什么。简而言之，摄影表现的是“时机”、“机缘”和“实在的事物”。总之，照片具有颠覆性，不是因为有的照片吓人、让人看了花容失色，甚至不是因为有些照片谴责了什么，而是因为，那照片是“发人深省的”。它表现了那个时代发生的和正在发生的事情。首先，他是纪实，他是真实，而不是我们看到的很多获奖照片表现出来的弄虚作假的争议。摄影师超人的视力不在于“看得见”，而在于他处身于那个地方。他的想法，他的照片能触动人们，是需要让观众看到一张照片可以让细节在自己在脑海中浮现。（布朗绍）先生说过：“影象的本质全然是外在的，没有内里的东西，可是，比起最深层次的思想来，影象的这种本质更难以以接近，更显得神秘；它没有意义，却能唤起各种最深层次的意义；它是不能显现的，却明白无误地摆在那里，因为它的这种若有若无具有吸引力和蛊惑力，就像那个歌声诱人的美人鱼。”就比如你看到一幅能够让你顿足，看着这幅照片让你想到很多。对于人像摄影，我们每一次摄影，我们会把对焦点对着人物的眼睛，因为眼睛是心灵的窗户，我们可以从眼睛看到人的小小的灵魂。这本书里那张《流离失所的母亲》，那位母亲眼睛里饱含的忧伤和视线的远方增强了情感与感性。一张人物照片的神情是某种精神方面的东西方，一种把生命的价值神秘地反映到脸上去的东西。如果一张照片不能表现这种神情，那这张照片就是一张虚假的。就是我们常说的没有思想的灵魂。照片停留在这世上的时间要比人活的时间要长；被摆设着被再现在相纸上，呈现出一种永远的状态：照片一方面证实了这个人确实存在过，但另一方面又预示了实际的死亡。照片具有物质性，在本质上就是某一个特定的视觉的瞬间的无限延长，甚至在物质腐坏之后，影像也会以某种形式存在下去。所以这张照片在长达六十年的时间里，被不同的语境不同的方式被人使用。他在本质上就是某一个特定的视觉的瞬间的无限延长，甚至在物质腐坏之后，影像也会以某种形式存在下去。《摄影批判导论》告诉我们，现如今，摄影能给人的慰藉与亲切感并不是因为它看上去能复制我们所看到的，或者可能看到的东西。只要视觉再现有助于构建并确认我们的身份认同感，那么，摄影影像显然就具有写实和亲切感，让它成为一种特别的推论力量。我还没有拍过一个主题或者一段纪实，我的同事们拍过汉江十年，我的兄弟同事们，中国个门楼等等，如果可以，我想将我们国网这多年来的发展实实在在的用镜头记录下来。代磊：《摄影批评导论》这本书。在七月份由黄老师推荐，当时就去购买。这本书是我到目前为止可能看过最好的一本，全方位的来介绍摄影各种观念、发展历史，及不断变化过程的一本重要书籍。本书分了六个章节，第一个章节介绍了摄影学中的一些重要的议题。第二个章节谈论的是纪实摄影，第三个摄影呢讨论到了个人照片和大众摄影。第四个章节讨论的是摄影对人的反作用。因为这个次黄老师让我们这次分享就分享前四章所，正好我也没全部看完。其实前面四章也没有十分细致的去看，尤其是纪实摄影这一章节，认为和之前那本略有重叠。按照本人习惯，在一边看这个书时，就会往其他的书上面去引导。这也是我今天想分享的一个重点。看第一章的时候，书中详细的讨论了各位著名理论家对摄影这个学科的发展提出的各种不同的这种观点。其中对一些著名作品进行了案例分析，但是呢，我在此其实想到的比较多的是关于《摄影哲学》和《摄影哲学的思考》两本书。正是这些深入而且丰富的分析角度和多样叙事共同构建了摄影的世界。第二个章节，很容易让人想到上次分享的《纪实摄影》，同时呢，也会联想到另外一本书叫做《历史照片的解读》。为什么会想到这两本书，实际上，整篇都会告诉我们，就是现在的这个世界是如何发展为了一个使用摄影来进行构建视觉的这个世界。在摄影刚出现的时候，它就会被用在社会调查领域，然后做为一种证据——这里要再次提到“纪实摄影“”这个词。各种事实和发展案例可以看到，“纪实摄影”它实际上是一种“档案摄影”，或者“文献摄影”，其中的信息存储功能和就是证明摄影对世界真实存在的一种印证。第三章讨论的是摄影是如何走向大众的这样一个发展过程。其中呢，就容易让我不禁去联想到摄影诞生之初的各种人们面对新事物额争议和惶恐以及对传统绘画的冲击和替代。历史会让人想到本雅明《机械复制时代的艺术》，除了摄影人的努力，各种评论家也在慢慢地构建一个关于摄影的叙事。罗兰巴特的《明室》，虽然只是他的一个评论一个小册子，还有桑塔格《论摄影》等，争议和讨论和分析，加上不断增加的照片们，都有利于摄影的发展传播，加上柯达的出现，摄影奔跑者冲向了大众。第四章的，虽然在这个书的一开始的推荐里面说的是关于摄影与人体。但实际上里面强调的是作为摄影的这个主体的人，他反而在摄影器材的“