央美人文级新生艺术史书籍推荐附

快一年没更新,大家还记得我吗?这是我为中央美术学院人文学院级新生写的艺术史入门书籍推荐,是我第七年为大家写书籍推荐。我从央美本科毕业已经三年,现在也博士三年级了。每年夏天我都在给新生整理艺术史入门书籍推荐,希望能给大家提供一些便利。从本科到硕士再到博士,这些年来我一直坚持做这件事,希望未来也能坚持下去。往年都是赶在开学前发给大家,但是由于我忙于自己的博士研究课题也在辅导好些学生的留学申请和艺术史学习,今年这份书籍推荐虽然七月末就动笔,但是一直拖到了开学后才完成。

前几年的书籍推荐虽然已有基础读物,但书单本身已经很陈旧了,涵盖的问题也不够全面。今年的书籍除了艺术史著作,也推荐了视觉文化与物质文化、艺术理论与方法论、文化与理论这几个领域一些基础读物,帮助同学们扩大知识面。此处的书籍主要来自以往老师的书籍推荐和我个人的阅读体验,我尽量选择适合入门、值得反复阅读的书籍推荐给大家。我有时候会在自己的微博(微博搜索“麒璁”就能找到我——是的,我的微博改名字了,新的微博名就是“麒璁”)分享一些书籍,感兴趣的可以留意一下。

正值多事之秋,在此也希望大家一切安好,照顾好自己。

推荐书目

一、入门书籍

我一般建议在阅读断代史、专门史之前,先对艺术史概貌有一个整体的了解,这样有助于进一步的学习。我们也应该在学习专业知识的同时,对自己大学四年的人生发展有所思考,对如何读书写文章有新的认识。这里推荐的书目可以当作艺术史的基础入门书籍,也有一些是我认为对人文学科新生都有用的书籍,非艺术史专业的学生也可以拿来阅读。

1、朱青生,《十九札:一位北大教授给学生的信》(第4版),北京联合出版公司,。

此书是北京大学艺术史教授朱青生写给大学新生的建议,书中的内容不仅涉及怎么做学问、写论文,更涉及到了人生规划等更加重大的命题,值得我们在大学生涯伊始好生阅读和思考。此书比较薄,大概两三天就能读完,但是书中的内容值得我们长久地反思。如果想要进一步了解人文学科学术写作的知识可以阅读埃里克·阿约(EricHayot)的《人文学科学术写作指南》(新华出版社,),以后想要从事学术领域工作的同学还可以阅读李连江的《在学术界谋生存》(香港中文大学出版社,),可以算是进阶读物。

2、叶朗,《文章选读》,华文出版社,。

叶朗先生是北京大学资深教授,著名美学家、哲学家。他主编的这本《文章选读》挑选了一系列经典文章,旨在让我们通过阅读学习如何思考、如何表达和如何写作,同时也能进一步提升我们的人文素养。我一直认为,人文学科的学生的表达能力必须过关,“笔杆子”必须过硬,这是基本功。现在很多同学的表达能力欠佳,莫说写学术论文,就是一篇普通的概述类文章也经常病句连篇、逻辑混乱,让人读起来不明所以。即使我本人的中文表达也有很多问题,久居英国使得我的中文严重西化,因此也有必要反思怎么提升自己的中文表达能力。人文学科的同学常与读书和写作为伴,阅读此书可以让我们学习怎么写好一篇文章。除了这本书,还可以阅读北京大学历史系荣新江教授的《学术训练与学术规范:中国古代史研究入门》(北京大学出版社,)。如果有志于从事中国古代艺术文献整理工作,还可阅读俞剑华先生关于中国古代画论的研究,也应通读黄永年先生的《古籍整理概论》(上海书店出版社,)。

3、张敢、邵亦杨、贺西林、赵力,《中外美术简史》,中国青年出版社,。

本书是我推荐的第一本与艺术史相关的书籍,由我院老师编写而成(清华大学美术学院的张敢教授博士毕业于中央美术学院,也算是我们的半个老师)。此书内容非常简洁清晰,可以帮助同学们在很短的时间内对中西艺术通史有一个整体的了解,搭建一个基本的知识框架,以便在此基础上进一步学习和研究。此书分上下两个部分,上部分为中国美术史,下部分为西方美术史;一般而言两三天即可读完一个部分,一周之内可以读完此书。当然此书的内容比较简单,如果想要专门了解中国艺术通史可以阅读李霖灿先生的《中国美术史》(中信出版集团,),想要了解西方艺术通史则可以阅读我校李建群教授的《西方美术史:从原始美术到文艺复兴》(北京大学出版社,)和邵亦杨教授的《西方美术史:17世纪到当代》(北京大学出版社,)。

4、史蒂芬?法辛,《艺术通史》,北京联合出版公司,。

此书的作者法辛是牛津大学罗斯金艺术学院的前任院长,是一位艺术家和作家。他在从事艺术创作之余也撰写了大量的艺术史导论性著作。这本《艺术通史》图文并茂、内容详实,除了较为完整地展现了西方艺术发展历程各个阶段的基本特征,也涉及到了东亚、中亚、非洲等文明的艺术发展。此书以时间为线,将同一时期不同国家的艺术放在一起,有利于同学们整体地了解每个时期、每个国家艺术发展的基本特征。相比于《加德纳艺术通史》(湖南美术出版社,)或者《詹森艺术史》(湖南美术出版社,),这本书的体量又小了很多,内容也没有那么深入细致,因此很适合初学者阅读。我一般建议一周左右读完这本书。

5、乔斯坦·贾德,《苏菲的世界》,作家出版社,。

中央美术学院人文学院的美术史论教学,讲究的是“两史一论、史论结合”,因此把握理论发展脉络,提升理论素养是非常重要的。如果说掌握历史知识可以让我们“知其然”,那么提升理论素养就更能帮助我们探究其“所以然”。《苏菲的世界》是一本畅销全球的哲学入门书,虽然很多同学在中学时就已经读过,但是这里还是再次向大家推荐。阅读此书可以了解基本的哲学命题,对于西方哲学史也有一个大概的把握,而提升理论素养对我们撰写文章的逻辑性和分析能力都会有帮助。

6、冯友兰,《中国哲学简史(英汉双语)》,外语教学与研究出版社,。

此书由中国著名哲学家冯友兰先生在美国宾夕法尼亚大学讲课的讲稿整理而成,原文为英文,赵复三先生对其进行了非常精彩的中文翻译。此书内容极为清晰流畅,是入门中国哲学史不可多得的一本好书。这一版是英汉双语版,除了可以用来学习中国哲学,也可当作英文阅读的训练。

二、中国艺术史

中国美术史是中央美术学院人文学院的重点研究领域,其中石窟墓葬与卷轴画是我们的王牌学科。这里列出的书目除了涉及我们日常教学中主要讨论的书画问题,还有陶瓷、工艺美术与物质文化、版画印刷等我们教学课程中涉及不多,但也同样重要的问题。我在这里列出的书目希望能呈现出中国艺术史的多元面貌,鼓励大家从不同的角度来对中国艺术史进行思考。

1、中国人民大学出版社“中国美术史”系列(4册),包括:李松,《中国美术史:先秦至两汉》();金维诺,《中国美术史:魏晋至隋唐》();薛永年、赵力、尚刚,《中国美术史:五代至宋元》();单国强,《中国美术史:明清至近代》()。

这是一套中国艺术史断代史。我们当年本科的艺术史学习是用两年时间系统学完通史,其中大一上是先秦到唐代,大一下五代宋元,大二上明清,大二下近现代,而这套书的分期正好可以配合大家每学期的课程学习安排。这套书每本都由相关领域的专业学者撰写而成,并包含清晰的分章,适合大家与其他通史类著作参照阅读,以整体了解这一时期中国美术史的基本问题,补充和复习课上老师讲到的内容。

2、刘敦愿,《美术考古与古代文明》,人民美术出版社,。

刘敦愿先生是中国美术考古研究的大家,也是我们学校郑岩老师的老师。一般中国艺术史的学习也是从美术考古开始,而我们在阅读通史和断代史著作时,通常只能对先秦到隋唐这一段美术考古重点时期的艺术史问题大致了解,但是对于美术考古究竟讨论什么问题可能还不够清楚。本书是刘敦愿先生近30年来美术考古研究的论文集,分两部分九个章节,收录了许多经典的研究,涵盖了器物、纹样、民族、神话、绘画、雕刻等诸多领域的问题,从中我们可以学习一位大家是如何思考和讨论问题的。

3、赵声良,《敦煌艺术十讲》,文物出版社,。

敦煌学是中央美术学院人文学院的又一研究重点,也是很多同学兴趣之所在。敦煌好似一个无尽的宝库,值得我们去深入地学习和探究。敦煌研究院赵声良院长的这本《敦煌艺术十讲》是从艺术史角度介绍敦煌的著作,兼具专业性与通识性。此书对于敦煌艺术的整体面貌特点、敦煌艺术在中国艺术史中的位置、敦煌艺术风格的来源与演变等都有叙述,除了按照时间、类别和问题介绍敦煌艺术外,此书还简要地介绍了敦煌在20世纪的重新发现和对中国现代艺术发展产生的影响。阅读此书可以对敦煌艺术有一个整体的把握。除了这本书之外,也可阅读荣新江的《敦煌学十八讲》(北京大学出版社,),这样可以对敦煌学有一个更全面的了解。

4、王耀庭,《如何看中国画》,中信出版社,。

中国画无疑是中国艺术史学习的重中之重,但是很多同学刚开始接触这一领域时,常苦恼不知从何入手看懂中国画,而这本书恰恰能够帮助大家解决这一问题。本书作者王耀庭先生曾任台北故宫博物院书画处处长,是中国书画史专家。他的《如何看中国画》一书先是简单地呈现了中国画的基本鉴赏方法、内容构图、材料画法等基本问题,然后对中国画的发展史做了简要介绍,呈现了各个时期中国画的基本面貌特征和代表性问题。阅读此书可以让大家对中国画与中国绘画史有一个整体的了解。除了这本书以外,大家也可以阅读普林斯顿大学荣休教授谢柏轲的《中国画之风格:媒材、技法与形式原理》(北京大学出版社,);此书是我的好友柴梦原翻译的,也讨论了中国画的基本材料、画法和构成等问题。

5、雷德侯,《万物:中国艺术中的模件化和规模化生产》,生活·读书·新知三联书店,。

我们学习艺术史时,经常会去记什么时期是什么风格、有哪些艺术家、有什么样的艺术作品以及相应的评价是什么,但是我们经常会忽略一个问题——这些艺术作品也是被人做出来的“产品”。从绘画到瓷器,从雕塑到建筑,从印刷到青铜器,都有不同的生产制作方式和流程。本书的作者雷德侯先生是德国著名汉学家、中国艺术史家、海德堡大学教授。在此书中,他从多角度谈到了不同门类艺术品的材质、工艺、技术等问题,并从这一物质性层面进一步深入到文化与思想层面,反思其与中国文化和艺术内部的深层联系。他还指出中国古代的艺术家并不寻求忠实地再现自然物象,而是探索代替模仿的方式,直接创造出成千上万甚至无限的艺术作品。他还进一步向读者指出,模件的思想如何贯通了中国人“官本位”的文化,中国宗教以及关于个人自由的思想。

6、王镛主编,《中外美术交流史》,中国青年出版社,。

我们对于中国艺术史的讨论经常集中于


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