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鲁虹
年1月生，祖籍江西。年毕业于湖北美术学院，现为合美术馆执行馆长、四川美术学院教授、硕士生导师，湖北美术馆研究员，中国雕塑学会常务理事，国家一级美术师，中国美术家协会会员。
美术作品参展：
中国画《在知识的海羊里》参加“第二届全国青年美展”，年
中国画《我们这栋楼）参加“第六届全国美展”，年
中国画《知音》参加“前进中的中国青年美展”，年
中国画《凉山印象》参加“第七届全国美展”，年
个人出版的学术专著：
《鲁虹美术文集》，年
《现代水墨二十年》，年
《异化的肉身——中国行为艺术》（与孙振华合作），年
《越界中国先锋艺术-》,年
《蜕变——鲁虹艺术批评文集》，年
《半路出家》年
《中国当代艺术史-》,年
《文革与后文革美术-》，
《中国当代艺术史-》（大学教材）（共八次印刷），-年
《中国当代艺术史-》英文版，由美国斯帕格出版公司出版（SCPGPublishingCorporation），年
有约五百多万字的文章发表于各丛书及专业刊物上。
曾参与《美术思潮》《美术文献》《画廊》等美术刊物的编辑工作。
学术活动策划：
“进入都市——当代实验水墨展”，年
“重新洗牌——以水墨的名义”展，年
“重新启动——第三届成都双年展”，年
“墨非墨——中国当代水墨展”，年
“再水墨——中国当代水墨邀请展”，年
“水墨新维度——批评家提名展”，年
“新中国画VS新水墨画”（第九届深圳国际水墨双年展），年
“中国新水墨作品展-”，年
“第一届中国当代雕塑展”，年
“轴线——傅中望”展，年
“观念的图像——中国当代油画展”，年
“图像的图像——中国当代油画展”，年
“历史的图像——中国当代油画展”，年
“再肖像——三官殿一号艺术展”，年
“从现实到超现实——张大力之路”，年
“另类生存——方力钧手稿研究展”，年
“手绘之谜——庞茂琨手稿研究展”，年
“王广义／存在与超验”展，年
“同尘——刘庆和”展，年
“国画改革二十年理论研讨会”，年
“第一、二、三、四、五、六届深圳美术馆论坛”，年-年
“公共艺术在中国理论研讨会”，年
重要编辑出版：
主编出版六卷本的画册《中国当代美术图鉴：-》，年
主编出版画册《新世纪中国当代美术图鉴：-》，年
主编出版《吴冠中全集》第八卷，年
主编出版画册《聚变：中国当代美术图鉴：-》，年
作为执行主编出版《周韶华全集》（八卷），年
主编出版《中国当代艺术全集》（六卷），年
对第二届“自然的双重性展”的观感
文/鲁虹
从第二届“自然的双重性展”的大多数作品来看，我认为：虽然艺术家们都以传统水墨作为创作的媒介，并进行了很好的艺术表达。但可以说，大家是既有共同性，也有各自的特点。其共同性在于，所有艺术家都对传统山水画有很好的借鉴、传承与转换。而不同的地方在于，根据不同感受、学术背景或艺术趣味，每个艺术家都对自己心中的自然进行了富有创造性的表达。事实上，无论是作品的图像呈现、还是笔墨表现，甚或是构图等等，我们都很难找到谁与谁的作品那怕有一点点相同的地方，这显然是非常难得的！相比起来，有艺术家是在传统山水画的表现框架内进行了创造性发挥，并适当融入了西画的表现元素；有艺术家是在借鉴了西方风景画表现框架的情况下，很好融入了传统水墨的表现元素；更有艺术家在融合传统山水画和西方风景画表现框架的情况下，分别借鉴了传统水墨与西方的表现手法。凡此种种，不一而足。因此，这个展览无论是放在历史的线索中，还是放在当下的学术背景中，都堪称为一个非常富有新意与学术成就的好展览，其成功经验值得相关人士认真总结。
当然，这个展览也有一点令人遗憾的地方，那就是很少有艺术家结合当下的文化情境去对因人类过度开发而导致的自然生态遭受破坏的问题进行创作。
《景观之十》
×97cm纸本水墨?崔振宽
《排云亭记》
×cm纸本水墨?王劼音
《排云亭记》局部
由此我不仅想到了艺术家尚杨先生的作品《坏山水》系列。见过相关作品的人都知道，艺术家在这一系列作品中，虽然也适当借鉴了传统山水画的图式或若干表现手法等等，但为了强调自然生态遭到人类破坏的现实情况，他不仅在艺术表现上完全超越了优美、和谐的传统审美标准，还有意将西方综合材料绘画的处理手法引入了作品之中。其实，另一位艺术家梁绍基在他的装置作品《残山水》中也做了相似的事情，即以巨大的枯树与传统的条幅构筑了一个特殊的情境，而当人们联想到古代的自然生态以及传统山水画对“天人合一”境界的表现，就会理解到艺术家的文化态度与立场。同类作品还有一些，在此就不一一例举了。故我坚持认为，在人与自然的和谐状态已经招致严重破坏的大背景下，还是强调借景抒情，以表达一种与古人相似的审美情怀，已经显得不太合时宜了。而且，我想说的是：如果从当下的文化情景出发，艺术家们围绕自然所进行的创作，更应该寻求全新的观念与表达方式。也只有这样，所谓借鉴传统才是有意义的。因为传统只有在创造中才能够得到有效的传承。艺术史家豪曾经说过，引发艺术家进行创新的力量常常并不是来自于艺术的内部，而是来自于艺术的外部。我绝对认同他说的这段话！
年4月12日于武汉合美术馆
《田园系列》
×cm纸本设色?罗平安
《烟霞夕照》
85×53cm纸本水墨?程大利
“我挖一口深井”
——刘淳·鲁虹答问录
从艺术家到批评家
刘淳：最早知道你，是读你的文章，后来认识你，依然是在读你的文章。你是一个非常勤奋的批评家，据说早年也画过画，作品也入选省里美展及全国美展并数次获奖。请问你为什么转道艺术批评？
鲁虹：这个转变来得非常偶然，年我的作品《我们这栋楼》参加第二届全国青年美展后，美协的陈方既老师因出版《湖北美术通讯》，就叫我写一篇《创作谈》，我记得我是按他的要求写的，没想到他看过我的稿件之后，竟然认为我的文笔还可以，并鼓励我在创作之余也做做文字方面的工作。再往后，在周韶华老师与陈老师的帮助下，我调入了湖北美协，主要是从事文字方面的工作，起初也抽些时间画画，后来，在祝斌的劝导下，我才逐渐放弃了绘画创作，专门从事理论研究。祝斌说得很对，人一辈子能把一件事情做好就足够了。
刘淳：“’85新潮”时期，武汉作为当时的一个艺术重镇，涌现了一大批优秀的艺术家、批评家，其中，在-年间，《美术思潮》作为一个重要的思想阵地，对武汉甚至全国的艺术运动起到了重要的作用，在《美术思潮》工作的经历对你来说想必是非常珍贵吧？
鲁虹：这的确是一段非常珍贵、难忘的经历。我是在年的时候调入《美术思潮》杂志社的，任编辑部主任。当时美术界的大背景是呼唤创新与改革，湖北美协在周韶华先生的带领下，通过各种方式推动美术的发展。而创立《美术思潮》可说是重要的措施之一，该杂志由彭德任主编，周韶华、皮道坚等任副主编。主要是推介国内外现当代艺术理论和创作。《美术思潮》采用的是一种非常开明的编辑方式：由每位编辑提出各自不同的主题，并负责编辑每一期刊物，因此非常活跃，不断有好选题和优秀的文章问世。祝斌、黄专、严善錞、李松、杨小彦、邵宏和我分别承担过编辑工作，按今天的标准看，《美术思潮》的印刷质量是太差劲了，但它对当时中国美术的发展却起到了非常重要的作用。
《本原-禅境之十》
65.5×cm宣纸、水质丙烯色、板框?仇德树
《鸿蒙图》
×cm纸本水墨?徐龙森
从武汉到深圳
刘淳：你是哪一年去的深圳？
鲁虹：年。
刘淳：为什么选择到深圳去发展？
鲁虹：年初，就在我准备调往湖北美术出版社的时候，一个意外事发生了，大约在4月份，已经调往深圳画院的批评家严善淳，在一次回汉的时候问我，想不想去深圳工作，据他说，深圳美术馆正准备调一个搞美术理论的去。听到这样的消息后，我的爱人十分积极，在她的大力催促下，我经过再三考虑，决定去深圳试一试再说，并托严善淳带了一份简历到深圳美术馆。过了一段时间，深圳美术馆负责人在多方打听了我的情况后，决定让我试用一段时间。
那时的深圳，文化氛围不是很好，加上我也不太习惯一个人长期生活在外，所以，在试干了几个月以后，我就向深圳美术馆负责人提出了要回去的想法。但深圳美术馆方面不仅热情挽留我，而且很快办好了我的调动手续。这就使我处在了极大的矛盾之中，为此，我几乎征求了所有朋友的意见，最后在犹犹豫豫的情况下，终于举家南迁。皮道坚老师曾经告诉过我，在他决定要调往广州时，在阳台上抽了半晚上的烟，这种心情我特别能理解，因为一下子离开生活过很多年的故乡，一下离开经常来往的老师与朋友，的确是很不容易的。
《山水卧游2》
40×35cm纸本水墨?陈向迅
《富春8》
×cm布面综合材料?严善錞
关于系列当代油画展的策划
刘淳：深圳美术馆这些年在面对中国当代艺术上做过许多有意义的事情，这一点与你有着密切的关系，比如举办了一系列当代油画的展览。下面就请你谈谈吧。
鲁虹：好的。年，王小明女士来到深圳美术馆任馆长，并开始考虑深圳美术馆的定位问题。因为深圳的几家市属美术机构都有相对明确的定位，如深圳画院主要做当代水墨的系列展览和活动，关山月美术馆主要做当代设计和新中国的美术等等，而为了城市美术生态的良性循环和避免不必要的重复，深圳美术馆于是就将重点放在当代油画上。在此过程中，我注意到，一方面，新生的电子媒体与消费社会产生了大量的科技图像，另一方面，这些新生的图像在改变着我们的生活方式与价值观念时，也在改变着我们的艺术方式，而反映到了艺术创作中，就是制作方式的与图像的转换，因此，有必要从新的标准出发对中国当代油画进行学术清理。好在国内翻译出版了一些关于视觉文化研究的书。这些书比较系统地研究了新生的图像，对于我们从新的角度理解新艺术很有帮助。
正是基于这样一个认识，我与同仁持续做了一系列的学术展览，比如，“观念的图像”展集中了20世纪50、60年代出生的艺术家作品，“图像的图像”展则集中了20世纪70年代出生的艺术家作品，“嬉戏的图像”与“混搭的图像”展则